Setiap karya Klaus Hinz merupakan hasil dari pengalaman yang telah dilalui oleh sang seniman. Karya tersebut merupakan representasi visual dari emosi, cerita, dan pengalaman yang telah membentuk dirinya.
Lukisan-lukisan abstrak dan ekspresif menawarkan pengalaman yang mendalam baik bagi Klaus Hinz sebagai seniman maupun bagi para penikmat seni. Karya-karya ini memberikan ruang untuk interpretasi dan emosi pribadi, menjadikan setiap pertemuan dengan karya seni tersebut sebuah pengalaman yang unik.
Karya-karya tersebut sering mencerminkan kondisi emosional yang intens dan konflik batin, di mana Klaus-G. Hinz membebaskan perasaannya dan mengikuti instingnya tanpa terikat pada komposisi yang sudah direncanakan.
Salah satu ketidakpastian terbesar saya dalam kaitannya dengan seni saya adalah cara kerja saya. Saya selalu merasa bahwa nuansa saya terlalu tidak dipoles atau kalial saya tidak cukup atau bahwa detailnya tidak sebagus yang saya bayangkan!
Butuh beberapa saat sampai saya menyadari bahwa semua hal yang saya pikir omong kosong sebenarnya adalah apa yang diberikan seni saya identitas mereka.
Saya kira sulit untuk menerima gaya Anda, terutama saat ini ketika semuanya tampak begitu baik di media sosial, tetapi kenyataannya adalah bahwa itu akan sulit sampai Anda menerima dan menerima proses Anda, tumbuh!
Setelah saya menerima proses saya, saya menyadari betapa mudahnya sebenarnya. Tapi kemudian saya merasa lumpuh setelah pencarian lebih lanjut dan tidak bisa terus bekerja. Saya pribadi berpikir itu memalukan, tetapi apa yang harus saya lakukan? Begitulah adanya.
Lalu saya bertanya pada diri sendiri: Apa yang harus saya lakukan? Bekerja di atau lebih baik berhenti? Ini bukan keputusan yang mudah bagi saya.
Ketika saya berbicara dengan seseorang tentang hal itu, saya sering hanya mendapatkan jawabannya: "Picasso juga bekerja sampai akhir hidupnya."
Lagi pula, aku bukan picasso!
Terlepas dari semua ketidakpastian dan perbandingan dengan artis hebat seperti Picasso, saya menyadari bahwa setiap orang harus mengikuti mereka sendiri. Tidak apa -apa untuk tidak sempurna dan merasa tersesat dalam proses kreatif Anda. Mungkin sudah waktunya untuk hanya melakukan apa yang saya nikmati tanpa terus -menerus mengukur saya dengan orang lain. Pada akhirnya, saya bukan seberapa terkenal atau berbakat, tetapi saya menjalani hasrat saya untuk seni dan mengembangkan diri lebih jauh.
Semoga!
Di bawah pengaruh beberapa perjalanan ke Indonesia, Klaus-G. Hinz dalam beberapa tahun terakhir telah menciptakan banyak gambar. Sebuah seleksi dari karya-karya ini: karya-karya berukuran kecil di atas kertas, yang dibuat dengan teknik campuran, dipresentasikan di sini sebagai contoh. Ini adalah komposisi non-objektif yang harus dikategorikan sebagai lukisan informal.
Kesan kuat yang ditinggalkan oleh ruang budaya Asia Tenggara dan cara hidup masyarakatnya pada K.-G. Hinz mengubah cara pandangnya dan sikapnya terhadap banyak hal dalam hidup, serta memberikan dorongan baru pada karya-karya seninya: dalam komposisi-komposisi yang dibuat setelah perjalanan ke Asia, K.-G. Hinz secara langsung mengekspresikan imajinasi visualnya, merenungkan kemampuan artistiknya, serta media yang ia gunakan: warna, bentuk, interval ruang, dan struktur mulai menggali ruang gambar. Tidak lagi berusaha menggambarkan sesuatu yang bersifat objek, K.-G. Hinz sekarang sepenuhnya mengandalkan intuisi dan perasaannya.
Namun, bakat artistik memegang peran penting: untuk menyatukan garis-garis yang mengayun dan noda warna menjadi komposisi yang ritmis dan harmonis, ia harus memiliki perasaan yang tak terbantahkan untuk ukuran dan proporsi, untuk berat warna dan bentuk di dalam dirinya. Karena perencanaan yang bersifat persiapan tidak ada dalam karya-karya ini, maka kekuatan kreatif seniman K.-G. Hinz, begitu juga dengan wataknya dan temperamentnya, terungkap. Seperti halnya tulisan tangan pribadi, sebuah gambar menjadi cermin kepribadiannya dan ekspresi dari suasana hati individu saat melukis.
Seperti yang dijelaskan oleh K.-G. Hinz, karya-karya ini muncul secara spontan, "berkembang" selama proses pembuatan. Seringkali, aplikasi warna pertama menentukan gambar yang akan datang, memberikan "arah" yang akan terus diikuti: sebuah material yang dipilih, sebuah garis yang ditarik, sebuah sapuan kuas yang diterapkan dengan santai dan memiliki nuansa kaligrafi membutuhkan kelanjutan yang konsisten dari jalur yang telah dipilih. Begitu pula, bentuk-bentuk warna dan garis-garis warna memerlukan keseimbangan, sehingga tercipta keseimbangan visual dalam gambar.
Tanpa disengaja, dalam pendekatan intuitif ini, gambar-gambar muncul yang mengasosiasikan objek konkret, terutama: lanskap Asia. Segitiga dan persegi membentuk gunung atau kerucut gunung berapi, rumah atau gubuk yang disusun sendiri atau dalam kelompok. Bentuk-bentuk bulat membangkitkan asosiasi dengan batu dan matahari, sementara "jalan" membawa pemirsa masuk ke kedalaman ruang gambar. Meskipun warna sering diterapkan secara linier, dengan garis tepi yang mendominasi di karya lain, area warna yang diterapkan tebal mendominasi . Banyak kali, ketika dilihat lebih dekat, terlihat bahwa area warna ini dibangun dalam beberapa lapisan bertumpuk, dengan warna di bawahnya terlihat, yang menghasilkan efek kabur dan difus.
Sementara lanskap fiktif ini mengundang untuk berjalan-jalan dan berlama-lama, kelompok karya lainnya lebih dinamis, memancarkan gerakan dan kegelisahan: deretan dan ritme bentuk warna jatuh tegak lurus atau dalam pola diagonal ke dalam gambar. Dalam warna, seringkali lebih keras dibandingkan dengan "lanskap pulau yang ringan", karya-karya ini membangkitkan energi yang terbuka dari aliran lava atau massa air.
Spektrum tema yang luas ini hanya dapat diilustrasikan dengan contoh-contoh yang disarankan di sini. Pemirsa harus memulai perjalanan penemuan sendiri, yang akan membawa mereka berhadapan dengan figur arsitektural, naga terbang, elemen vegetasi, hal-hal yang mengejutkan, dan hal-hal yang akrab. Komposisi-komposisi ini memberi ruang bagi pemirsa untuk imajinasi pribadi mereka. Namun, suasana dasar positif dari karya-karya ini akan memudahkan pemirsa untuk mengakses karya-karya tersebut.
Dalam pameran ini, Hinz memberikan wawasan tentang karya -karyanya yang ia ciptakan pada fase awal. Jika dia telah menunjukkan karya di atas kertas sebelumnya, artis sekarang memilih kanvas karena Hinz untuk citra impulsif dan ekspresifnya membutuhkan format yang lebih besar dengan lebih banyak perlawanan.
Catatan pada karya seniman ini
Setiap karya Klaus-G. Hinz merupakan hasil dari pengalaman yang telah dilalui sang seniman. Karya tersebut adalah representasi visual dari emosi, cerita, dan pengalaman yang telah membentuk dirinya.
Lukisan-lukisan abstrak dan ekspresif menawarkan pengalaman yang mendalam, baik bagi Klaus-G. Hinz sebagai seniman maupun bagi para penikmat seni. Karya-karya ini memberikan ruang untuk interpretasi dan emosi pribadi, sehingga setiap pertemuan dengan karya seni tersebut menjadi sebuah pengalaman yang unik.
Karya-karya tersebut sering mencerminkan kondisi emosional yang intens dan konflik batin, di mana Klaus-G. Hinz membebaskan perasaannya dan mengikuti instingnya tanpa terikat pada komposisi yang telah direncanakan.
Pada tahun-tahun terakhir ini Klaus-G. Hinz telah menciptakan sejumlah lukisan yang menunjukkan pengaruh beberapa perjalanan ke Indonesia. Beberapa lukisan pilihan ini dipamerkan di sini, yang terdiri dari karya ukuran kecil di atas kertas, yang dibuat dengan teknik campuran. Komposisi-komposisi non representasional yang disajikan di sini diklasifikasi sebagai lukisan "art informel". Konsep informel ini menjadi bagian dari kesenian abstrak di seluruh dunia.
Sesudah PD II ia menjadi established di Eropa, (terutama di Perancis, Spanyol dan Jerman) dan di Amerika Utara dan pada tahun-tahun terakhir ini telah terjadi suatu renaissance. Trend kesenian ini mempunyai ciri penolakan dari peraturan-peraturan yang ditentukan dari komposisi untuk kepentingan dari garis-garis spontan yang ditemukan secara bebas, percikan berirama dari warna dan struktur.
Kebudayaan dan gaya hidup wilayah Asia Tenggara disertai manusianya, telah mengesankan Klaus G. Hinz secara mendalam, dan hasilnya, ia telah mengubah cara pengamatannya dan sikapnya terhadap banyak aspek kehidupannya. Sebagai akibat juga, enersi artistik kreatifnya telah bertambah dengan dorongan segar.
Fantasi pictorial Klaus-G. Hinz dijelaskan secara langsung dalam lukisan-lukisannya yang dicipta setelah perjalanannya ke Asia. la merenungkan bakat artistiknya dan metode-metode yang melekat pada mediumnya: sejak itu, warna, bentuk, jarak ruang dan struktur mengembangkan komposisinya.
Karena tidak lagi berusaha untuk menggambarkan sesuatu yang representasional atau mewakilkan sesuatu benda tertentu, Klaus-G. Hinz sekarang tergantung seluruhnya kepada intuisi dan perasaannya. Namun begitu, bakat artistik memainkan peranan yang menentukan secara mutlak: demi penggabungan garis-garis bergoyang dan gumpalan warna menjadi suatu komposisi yang berirama dan harmonis, ia harus memiliki perasaan murni untuk dimensi dan proporsi, untuk pentingnya warna dan bentuk.
Karena tidak ada persiapan perencanaan pada karya-karya ini, enersi kreatif seniman menjadi transparan, seperti juga kepribadian dan temperamennya. Seperti tulisan tangan seseorang, suatu gambar dapat mencerminkan kepribadian artis dan ekspresi suasana individual dalam lukisan.
Seperti dijelaskan Klaus-G. Hinz, karya-karya ini adalah hasil kreativitas spontan, mereka berkembang sewaktu ia bekerja. Seringkali gambarnya ditentukan oleh aplikasi warna pertama, yang mengatur "arah" yang harus diikuti. Suatu bahan yang dipilih, suatu garis yang digambar suatu sapuan kuas yang dibuat secara ringan mengingatkan suatu sapuan kaligrafi, semua menuntut suatu kelanjutan dari arah yang dipilih.
Dengan cara yang sama bentuk-bentuk dan garis-garis berwarna menuntut kompensasi, sehingga suatu keseimbangan optikal tergambar dalam karya. Melalui aktivitas intuitif, lukisan yang diassosiasi dengan pemandangan Asia dicipta secara tidak sengaja. Segitiga dan bujur sangkar membentuk diri menjadi puncak gunung atau gunung berapi, rumah atau gubuk, yang dapat disusun tersendiri atau dalam kelompok. Bentuk bulat mengizinkan asosiasi dengan bongkahan batu atau matahari,"jalan setapak" memimpin para pengamat ke tengah-tengah sesuatu gambar. Seringkali warna dipergunakan secara linear, sehingga ada dominasi bentuk ; pada karya lain bidang-bidang warna dipergunakan sedemikian rupa sehingga satu lapisan menutupi dan menguasai bidang yang dibawahnya.
Dalam banyak hal, ketika diamati lebih cermat, ternyata warna-warna ini terdiri dari beberapa lapisan, satu di atas yang lain, menghasilkan warna dari bawah terbayang dan menyebabkan efek yang kabur dan tersebar. Apabila pemandangan khayalan ini mengundang pengamat untuk beristirahat atau mengembara, maka kelompok gambar lain lebih bergolak menyebabkan perasaan dinamis dan gelisah. Rangkaian dan irama dari warna-bentuk meloncat secara vertikal atau menurut arah diagonal dalam gambar. Dalam warna yang biasanya lebih keras daripada "pemandangan pulau" yang ringan, karya ini membangkitkan enersi yang bebas-terbuka dari aliran lahar dan aliran derasnya air.
Kesan dari spektrurn luas dari tema-tema hanya dapat diperoleh dari contoh-contoh yang disajikan di sini. Pengamat harus membuat suatu perjalanan penemuan, ia akan berhadapan dengan figur-figur arsitektoral, naga-naga terbang, unsur-unsur vegetabile, yang mengejutkan dan yang terbiasa. Komposisinya memberi pengamat kesempatan untuk memakai fantasinya sendiri. Namun suasana yang berlaku secara positif selalu memperkenankannya membuat kontak dengan fantasi tersebut secara mudah.
Annemarie Heibel, Terjemahan oleh Myra Sidharta
Wir benötigen Ihre Zustimmung zum Laden der Übersetzungen
Wir nutzen einen Drittanbieter-Service, um den Inhalt der Website zu übersetzen, der möglicherweise Daten über Ihre Aktivitäten sammelt. Bitte überprüfen Sie die Details in der Datenschutzerklärung und akzeptieren Sie den Dienst, um die Übersetzungen zu sehen.